Blooming Together: Contemporary Black Resilience:
Lauren Halsey | Marcus Leslie Singleton

November 14 - December 21, 2024

About the Exhibition

에디트프로젝트는 2024년 11월14일부터 12월 21일까지 소장품 기획전<Blooming Together: Contemporary Black Resilience>를 개최한다. 이번 전시에서는 흑인 정체성의 복잡성과 사회적, 역사적, 문화적 맥락을 깊이 있게 탐구하는 두 아프리카계 미국인 작가, 로렌 할세이(Lauren Halsey)와 마커스 레슬리 싱글턴(Marcus Leslie Singleton)의 작품을 소개한다. 두 작가는 각기 다른 방식으로 흑인 문화와 역사, 그리고 이를 둘러싼 사회적 경험을 시각화하며 단순한 미술적 표현을 넘어 강력한 사회적 메시지와 정치적 담론을 전달한다. 이번 전시는 그들의 작품을 통해 시대를 관통하는 흑인 공동체의 회복력과 저항을 조명하며 흑인 정체성의 복합적 층위를 탐구하는 장을 마련하고자 한다.

로렌 할세이 (Lauren Halsey, b.1987, USA)는 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 현대 미술가로, 조각, 설치 미술, 공공 예술을 통해 도시 문화, 사회적 불평등, 지역 공동체의 가치를 탐구한다. 건축적 구조와 공공예술을 결합해 예술을 사회와 연결하며 특히 엘레이 캄튼(Compton)에서 성장한 경험을 바탕으로 지역의 역사, 문화, 경제적 맥락을 재해석한다. 전단지, 벽화, 간판, 태그 등 지역 시각 문화를 차용하고 텍스트, 상징 이미지, 강렬한 색채를 활용해 사회적 메시지를 전달한다.  작품 Venus & Serena는 미국 테니스 선수 Venus Williams와 Serena Williams자매를 중심으로 흑인 여성의 정체성과 문화적 대표성을 다룬다.  두 자매는 다수의 그랜드슬램 우승과 세계 랭킹 1위 기록으로 테니스 역사에 자리하며 흑인 여성의 권리와 대표성을 상징하는 문화적 아이콘이자 인종과 성별 장벽을 넘어선 롤모델로 평가된다.  작품에서 반복되는 상징 요소도 중요한 의미를 가진다. 손가락 이미지는 권리, 행위, 저항, 디아스포라적 연결성을 나타내며 꽃 모티프는 생명력, 성장, 회복, 정체성 재구성을 상징하고 공동체적 지속성과 연결된다. 이 작품은 특정 인물을 기념하는 차원을 넘어 흑인 여성의 역사와 문화적 유산을 드러내고 공공 공간에서도 그 의미를 전달한다.

마커스 레슬리 싱글턴 (Marcus Leslie Singleton, b.1990, USA) 은 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동하는 현대미술가로, 흑인 정체성과 사회적 경험을 주제로 작업한다. 그의 회화는 생동감있는 색채와 자유로운 붓질로 인물을 묘사하며 흑인 공동체의 현실을 시각화한다. 제이콥 로렌스, 로메어 비어든, 페이스 링골드 등의 영향을 받았으며 일상적 경험을 바탕으로 흑인 정체성의 다층적 특성을 탐구한다. 작품 Excuse Me, Did You Lose Your Phone? (2022) 에서는 두가지 상반된 네러티브가 제시된다. 첫 번째는 흑인 남성이 로봇의 편향된 알고리즘으로 인종 차별적 프로파일링을 받는 장면으로 작가는 이를 '양자적 인종차별(quantum racism)'로 설명한다. 두 번째는 로봇이 잃어버린 전화를 주인에게 돌려주는 장면으로 작가의 원래 의도를 반영한다. 이는 AI가 억압적인 방식으로 작용하여 개인의 자유나 특정 기술적 서비스를 제한하거나 거부하는 미래의 가능성을 제시하며 사회적 변화를 위한 메시지를 담는다.

두 작가는 흑인 경험과 문화를 중심으로 서로 다른 시각적 언어를 통해 사회적 메시지를 전달하며, 예술이 정치적, 사회적 변화를 촉진할 수 있는 방식을 탐구한다. 할세이는 공공 미술과 지역 커뮤니티와의 협업을 통해 예술이 시각적 표현을 넘어 사회적 실천으로 기능할 수 있음을 보여준다. 싱글턴은 회화를 통해 흑인 공동체의 역사적 현실을 분석하고 사회적 고정관념에 도전하며 새로운 가능성을 제시한다. 이번 전시는 두 작가의 작품을 통해 흑인 정체성의 복잡성과 그것이 사회적, 문화적 맥락에서 형성되는 방식을 조명한다. 이들의 작업은 흑인 경험을 시각적으로 재구성하고 사회적 불평등과 역사적 억압을 넘어서는 가능성을 제시하며 관객에게 흑인 문화와 역사에 대한 성찰을 제공한다.