Blooming Together: Contemporary Black Resilience:
Lauren Halsey | Marcus Leslie Singleton

November 14 - December 21, 2024

  • About the Exhibition

     

    에디트프로젝트는 2024년 11월14일부터 12월 21일까지 기획전<Blooming Together: Contemporary Black Resilience>를 개최한다. 이번 전시는 흑인 정체성이 지닌 복잡성과 그 사회적, 역사적, 문화적 맥락을 탐구하는 두 아프리카계 미국인 작가 로렌 할세이(Lauren Halsey)와 마커스 레슬리 싱글턴(Marcus Leslie Singleton)의 작품을 소개한다.

     

    두 작가는 서로 다른 시각적 언어와 조형적 접근을 통해 흑인 문화와 역사, 그리고 이를 둘러싼 사회적 경험을 시각화하며 미술적 표현을 넘어 동시대 사회를 향한 비판적 메시지와 담론을 제시한다. 이번 전시는 두 작가의 작업을 통해 시대를 관통해 온 흑인 공동체의 회복력과 저항의 서사를 조명하고, 동시대 미술의 맥락 속에서 흑인 정체성이 지닌 다층적 의미를 성찰하는 장을 마련하고자 한다.

     

    로렌 할세이 (Lauren Halsey, b.1987, USA)는 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 현대 미술가로 조각, 설치 미술, 공공예술을 통해 도시 문화와 사회적 불평등, 그리고 지역 공동체의 가치를 탐구한다. 건축적 구조와 공공예술의 요소를 결합하여 예술을 사회적 공간과 연결하며, 특히 엘레이 캄튼(Compton)에서 성장한 경험을 바탕으로 지역의 역사와 문화, 경제적 맥락을 재해석한다. 전단지, 벽화, 간판, 태그 등 지역 시각 문화를 차용하고 텍스트와 상징적 이미지, 강렬한 색채를 활용해 사회적 메시지를 전달한다. 작품 Venus & Serena는 미국 테니스 선수 비너스 윌리엄스와 세레나 윌리엄스(Venus William & Serena Williams)자매를 중심으로 흑인 여성의 정체성과 문화적 대표성을 다룬다. 두 자매는 수차례 그랜드슬램 우승과 세계 랭킹 1위를 기록하며 테니스 역사에 중요한 위치를 차지한 인물로, 인종과 성별의 장벽을 넘어선 문화적 아이콘이자 흑인 여성의 권리와 대표성을 상징하는 존재로 평가된다. 작품 속 반복되는 상징적 요소 또한 중요한 의미를 지닌다. 손가락 이미지는 권리와 행위, 저항, 디아스포라적 연결성을 나타내며 꽃 모티프는 생명력과 성장, 회복, 그리고 정체성의 재구성을 상징하며 공동체의 지속성과 연결된다. 이 작품은 특정 인물을 기념하는 차원을 넘어 흑인 여성의 역사와 문화적 유산을 드러내고 공공적 맥락 속에서 그 의미를 확장한다.


    마커스 레슬리 싱글턴 (Marcus Leslie Singleton, b.1990, USA) 은 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동하는 현대미술가로 흑인 정체성과 사회적 경험을 중심으로 작업한다. 그의 회화는 생동감있는 색채와 자유로운 붓질로 인물을 묘사하며 흑인 공동체의 현실을 시각화한다. 그는 제이콥 로렌스, 로메어 비어든, 페이스 링골드 등의 영향을 받았으며 일상적 경험을 바탕으로 흑인 정체성의 다층적 특성을 탐구한다. 작품 Excuse Me, Did You Lose Your Phone? (2022) 에서는 두가지 상반된 서사를 제시한다. 첫 번째 장면은 흑인 남성이 로봇의 편향된 알고리즘으로 인해 인종적 프로파일링을 받는 상황을 보여주며, 작가는 이를 '양자적 인종차별(quantum racism)'이라는 개념으로 설명한다. 두 번째 장면은 로봇이 잃어버린 휴대전화를 주인에게 돌려주는 모습으로 작가의 원래 의도를 반영한다. 이 대비는 인공지능 기술이 미래 사회에서 억압적 방식으로 작동할 가능성을 드러내며, 개인의 자유와 기술적 서비스 접근이 제한될 수 있는 사회적 상황을 비판적으로 상상하게 한다.

     

    두 작가는 흑인 경험과 문화를 중심으로 서로 다른 시각적 언어를 통해 사회적 메시지를 전달하며 예술이 정치적, 사회적 변화를 촉진할 수 있는 가능성을 탐구한다. 할세이는 공공미술과 지역 커뮤니티와의 협업을 통해 예술이 시각적 표현을 넘어 사회적 실천으로 기능할 수 있음을 보여준다. 싱글턴은 회화를 통해 흑인 공동체의 역사적 현실을 분석하며 사회적 고정관념에 도전한다. 이번 전시는 두 작가의 작업을 통해 흑인 정체성의 복잡성과 그것이 형성되는 사회적, 문화적 맥락을 조명하며 관객에게 흑인 문화와 역사에 대한 새로운 성찰의 계기를 제공한다.

  • Installation views

  • Featured works

    • Lauren Halsey 로렌 할세이, Venus n serena, 2021
      Lauren Halsey 로렌 할세이, Venus n serena, 2021
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    • Marcus Leslie Singleton 마커스 레슬리 싱글턴, Excuse Me, Did You Lose Your Phone?, 2022
      Marcus Leslie Singleton 마커스 레슬리 싱글턴, Excuse Me, Did You Lose Your Phone?, 2022
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  • About the Artist

  • Lauren Halsey 로렌 할세이

    Venus n serena, 2021

    b. 1987, USA

    로렌 할세이는 로스앤젤레스 출신으로 현재 로스앤젤레스에서 거주 및 작업중이다. 캘리포니아 예술대학(CALArts)에서 학사 학위를, 예일대학교(Yale University)에서 석사 학위를 취득했다. 로렌 할세이는 런던의 서펜타인 갤러리(2025), 패리시 아트 미술관(2024), 플래그 예술 재단(2023), 매트로폴리탄 미술관(2023), 시애틀 미술관(2022), 보스턴 미술관(2021), 파리 루이비통 재단(2019), 로스앤젤레스 현대 미술관(2018) 등의 기관과 글로벌 갤러리에서 개인전을 열었다. 2024년 제 60회 베니스 비엔날레와 2023년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 옥상 정원(Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden)에서 기념비적인 장소 특정 설치 조각을 선보였으며, 메트로폴리탄 전시는 뉴욕타임즈가 선정한 2023년 최고의 미술 전시 중 하나로 선정되기도 했다. 로렌 할세이의 작품은 콜럼버스 미술관(콜럼버스), 플래그 예술 재단(뉴욕), 파리 루이비통 재단(파리), ICA 마이애미 현대미술관(마이애미), 로스앤젤레스 현대미술관(로스앤젤레스), 보스턴 미술관(보스턴), MoMA(뉴욕), 매트로폴리탄 미술관(뉴욕), 휘트니 미술관(뉴욕)등 주요 기관에 소장되어 있다. 또한, 그는 로스앤젤레스 남부 지역에 Summaeverythang 커뮤니티 센터를 설립하여 지역 사회에 문화 및 교육의 장을 마련하고, 커뮤니티가 학문적, 예술적, 지적 활동을 통해 성장할 수 있도록 다양한 프로그램과 활동을 운영하며, 지역 사회의 역량 강화를 위한 중요한 역할을 하고 있다. 할세이는 현재 Sister Dreamer 라는 공공 조각 공원의 건설을 진행 중에 있으며, 이 프로젝트는 여성들의 연대와 꿈을 기념하며, 사회적 변화를 촉진하는 커뮤니티 중심의 프로젝트이다. 

     

  • Marcus Leslie Singleton 마커스 레슬리 싱글턴

    Excuse Me, Did You Lose Your Phone?, 2022

    b. 1990, USA

    마커스 레슬리 싱글턴은 시애틀 출신으로 현재 뉴욕 브루클린을 기반으로 거주 및 활동중이다. 시애틀 아트 인스티튜트 에서 학사 학위를 받았다. 뉴욕의 Mitchell-Innes & Nash(2023), 마이애미의 Jupiter Contemporary(2022), 뉴욕의 Journal Gallery(2022), TURN Gallery(2021) 등에서 개인전을 개최하였고, 뉴욕의 Ceysson Bénétière(2023), Drawing Center(2022), 코펜하겐의 V1 Gallery(2022), 뉴욕의 Eastville Museum(2022)등의 그룹전을 통해 소개되었다. 그의 작품은 ICA 마이애미 현대미술관(마이애미), 샌안토니오 미술관(샌안토니오), 포틀랜드 미술관(포틀랜드) 등에 소장되어 있다.