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About the Exhibition
에디트프로젝트는 2025년 첫 전시로 1월 21일부터 2월 22까지 기획전 'SURFACE' 를 개최한다. 이번 전시는 '흑백'을 주제로 서로 다른 매체와 조형적 접근을 통해 작가 고유의 시각 언어를 탐구하는 국내외 동시대 작가들의 작품을 소개한다. 참여 작가들은 흑백의 단순한 시각적 대비를 넘어 표면(surface)이 지닌 물질성과 이미지의 구조, 그리고 그 안에서 생성되는 개념적 의미를 실험한다. 색채가 배제된 화면 위에서 드러나는 형태와 이미지, 그리고 그 사이에서 형성되는 시각적 긴장과 사유의 공간을 통해 각 작가의 고유한 시선과 태도를 조명한다. 이번 전시는 줄리안 오피(Julian Opie), 이 배, 박관택, 황수연의 작품으로 구성된다.
줄리안 오피(Julian Opie, b.1958)는 영국을 대표하는 현대 미술가로 일상적인 대상을 독특한 조형 언어로 재해석하며 자신만의 작업 세계를 구축해왔다. 사람, 동물, 건물, 풍경 등 다양한 요소를 새로운 시각으로 풀어낸 그의 작품은 순간의 움직임과 인물의 특징을 포착하는 날카로운 관찰력에서 출발한다. 회화, 조각, 영상 등 다양한 매체를 넘나들며 디지털 기술과 새로운 표현 방식을 적극적으로 활용해왔으며, 고전 초상화, 이집트 상형문자, 일본 목판화뿐 아니라 공공 표지판과 정보 그래픽 등 다양한 시각적 자료에서 영감을 받아 현대적 언어로 재구성한다.
이 배(b.1956)는 지난 30여 년간 숯을 주요 매체로 삼아 물질성, 시간, 변화의 본질을 탐구해왔다. 드로잉, 회화, 조각, 설치 등 다양한 형식을 넘나들며 인간과 자연의 관계를 성찰하고 숯이라는 재료를 통해 한국적 정신성을 세계에 알리고자 하는 작업을 이어오고 있다. 그의 Issu du feu(이수뒤푸, '불로부터') 시리즈는 절단한 숯 조각을 접합한 후 표면을 정교하게 연마해 완성한 작업으로, 숯의 거친 질감과 깊은 검정색이 빛과 상호작용하며 드러나는 물질적 특성과 조형적 가능성을 탐구한다.
박관택(b.1983)은 언어적 영역과 비언어적 영역의 경계를 넘나들며 그리기와 쓰기, 보기와 읽기의 행위가 동시에 이루어지거나 교차하며 생성되는 감각적 경험을 탐구한다. 대표작인 ‘일화 시리즈’는 자전적 이야기와 아날로그 드로잉 형식을 디지털 LED 패널과 결합한 작업으로, 작가는 이를 통해 "아날로그 형식으로 움직이는 동작을 만들어내는 것"에 대한 관심을 드러낸다. 이 시리즈에서 그는 눈, 코, 입 등 얼굴의 핵심 요소를 단순화하고 불완전성을 강조하며, 2차원 드로잉에 불규칙한 움직임을 더해 관람자가 시각적 경험을 넘어 공감각적 경험을 하도록 유도한다. 작품 '흉기'는 치아 교정 장치와 이빨의 이미지를 특정 영화 속 장면과 결합해 시각화한 작업이다. 이를 통해 언어와 이미지가 교차하는 지점에서 감각적 반응을 유도하며 기존 예술적 표현 방식의 경계를 확장하고 감각과 인식의 새로운 전환을 제시한다.
황수연(b.1981)은 재료의 물리적 특성을 실험하고 그 변화 과정을 시각화하는 작업을 지속해왔다. A4 용지를 연필로 반복해 칠하거나 알루미늄 호일을 망치로 두드려 단단한 덩어리로 만들고, 모래와 본드를 이용해 견고한 형상을 만들어내는 등 다양한 방식으로 재료와 형상 간의 관계를 탐구해왔다. 2020년부터 이어온 <작고 날카로운> 시리즈는 흑연으로 칠해진 종이 파편이 점차 축적되며 금속성의 질감을 띠는 단단한 형태로 변화하는 과정을 포착한다. 이를 통해 물질성과 형태 사이의 상호작용, 그리고 물질의 변화가 시각적 감각으로 드러나는 방식을 탐구한다.
이번 전시는 '흑백'이라는 공통된 주제를 통해 동시대 미술의 다양한 조형적 실험과 표현 방식을 조명한다. '흑백'은 단순한 색의 대비를 넘어 작품 간의 시각적 긴장과 개념적 깊이를 형성하는 핵심적인 기제로 작용한다.색채가 배제된 화면에서 드러나는 형태와 빛, 그림자, 그리고 물질적 표면은 이미지와 감각의 경계를 확장하며 새로운 시각적 경험을 제시한다. 참여 작가들이 선보이는 형식적 실험과 개념적 접근은 단순한 미학적 경험을 넘어 관객의 감각과 인식을 확장하며 동시대 미술의 실험적 잠재력과 새로운 가능성을 탐색할 수 있는 계기를 제공한다.
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Installation views
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Featured Works
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About the Artist
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Julian Opie 줄리안 오피
Cargo Shorts, 20201958년 영국 런던에서 태어난 줄리안 오피는 1982년 골드스미스 대학 졸업 후 현재까지 런던을 기반으로 활동하고 있다. 전세계 유수의 미술관에서 개인전을 개최했으며, 주요 전시 기관으로는 중국 창사 망고뮤지엄(2023), 일본 도쿄 파르코 미술관(2022), 중국 선전 허 아트뮤지엄(2022), 포르투갈 리스본 베라르도 현대미술관(2020), 일본 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리(2019), 부산 F1963(2018), 호주 멜버른 빅토리아 국립 미술관(2018), 영국 런던 국립 초상화 미술관(2017), 수원시립미술관(2017) 등이 있다. 현재 작가의 작품은 영국 런던의 테이트 모던, 영국 박물관, 빅토리아 알버트 미술관, 국립 초상화 미술관을 비롯, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 보스턴 ICA 미술관, 도쿄 국립현대미술관, 예루살렘 이스라엘 박물관 등 세계 주요 기관에 소장되어 있다.
Born in London in 1958, Julian Opie has been working in the city since graduating from Goldsmiths College in 1982. He has held solo exhibitions at major art institutions worldwide, including Mango Art Museum in Changsha, China (2023); Parco Museum in Tokyo, Japan (2022); He Art Museum in Shenzhen, China (2022); Berardo Museum in Lisbon, Portugal (2020); Tokyo Opera City Art Gallery, Japan (2019); F1963 in Busan, South Korea (2018); National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia (2018); and the National Portrait Gallery in London, UK (2017), among others. Opie’s works are included in the collections of prominent institutions such as Tate Modern, the British Museum, the Victoria and Albert Museum, and the National Portrait Gallery in London, as well as the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, the Institute of Contemporary Art (ICA) in Boston, the National Museum of Modern Art in Tokyo, and the Israel Museum in Jerusalem.
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Lee Bae 이 배
Issue du feu, 20001956년 경북 청도 출생의 이 배는 홍익대 회화과를 졸업 후 현재 한국과 프랑스를 오가며 작업을 이어가고 있다. 전 세계의 박물관과 기관에서 개인전을 통해 소개되었으며 주요 전시로는 제 60회 베니스비엔날레의 공식 연계 부대 전시로 개최된 이탈리아 베니스의 Wilmotte Foundation(2024), 뉴욕의 록펠러 센터 채널가든(2023), 캐나다 몬트리올의 Phi Foundation(2021), 대구의 인당미술관(2022), 이탈리아 베니스의 Wilmotte Foundation(2019), 인천 Paradise Art Space(2018), 프랑스 생폴 드 벤스의 Fondation Maeght(2018) 등이 있다. 그의 작품은 프랑스 파리 기메 박물관, 스페인 쁘리바도 알레 그로 재단, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 리움미술관, 마그파운데이션을 포함한 국내외 주요 미술관에 소장되어 있다.
Born in 1956 in Cheongdo, South Korea, Lee Bae graduated from Hongik University’s Department of Painting and currently works between Korea and France. He has held solo exhibitions at various museums and institutions around the world, including the Wilmotte Foundation in Venice, Italy, as an official collateral event of the 60th Venice Biennale (2024); Channel Gardens at Rockefeller Center in New York (2023); Phi Foundation in Montreal, Canada (2021); Indang Museum in Daegu, South Korea (2022); Wilmotte Foundation in Venice, Italy (2019); Paradise Art Space in Incheon, South Korea (2018); and Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence, France (2018). His works are part of major collections, including the Guimet Museum in Paris, France; the Privado Allegro Foundation in Spain; the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, Leeum Museum of Art in Korea; and the Maeght Foundation in France.
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Kwantaeck Park 박관택
흉기, 2024박관택은 1983년 서울에서 태어나 서울대학교 서양화과와 동 대학원을 졸업하고, 미국 스쿨 오브 비주얼 아트 SVA(School of Visual Arts)에서 순수미술 석사 학위를, 컬럼비아대학교에서 Teachers College, Art and Art Education 과정을 마치고 박사 졸업했다. 주요 개인전으로는 씨알콜렉티브(2024), 인천아트플랫폼 (2021), 경기도미술관, (2020), 소마미술관 (2019), 인사미술공간 (2019) 등이 있으며, 영국의 사치 갤러리(2020), 러시아 에르미타주 미술관(2020), 뉴욕 두산갤러리(2018)등 에서 열린 그룹전에 참여했다. 또한, 난지미술창작스튜디오(2021), 인천아트플랫폼 레지던시(2021), 경기창작센터(2020), 국립현대미술관 고양레지던시(2019)에서 입주 작가로 활동했으며, 현재는 서울대학교 서양화과 교수로 재직 중이다.
Born in 1983 in Seoul, Park Kwantaeck graduated from Seoul National University with a degree in Western Painting and later earned an MFA from the School of Visual Arts (SVA) in New York. He also completed a doctoral program in Art and Art Education at Columbia University’s Teachers College. Park has held solo exhibitions at CR Collective (2024), Incheon Art Platform (2021), Gyeonggi Museum of Modern Art (2020), SOMA Museum of Art (2019), and Insa Art Space (2019). He has participated in group exhibitions at Saatchi Gallery in the UK (2020), the State Hermitage Museum in Russia (2020), and Doosan Gallery in New York (2018). His residency experiences include the Nanji Art Studio (2021), Incheon Art Platform Residency (2021), Gyeonggi Creation Center (2020), and the National Museum of Modern and Contemporary Art Residency in Goyang (2019). He is currently a professor in the Department of Western Painting at Seoul National University.
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Hwang Sueyon 황수연
Sharp conviction, Blade looming before my eyes , 2024황수연은 1981년 서울에서 태어나 2007년 서울과학기술대학교 조형대학 조형예술학과 학부 졸업 후 2010년 서울과학기술대학교 일반대학원 조형예술과에서 석사를 취득했다. 주요 개인전으로는 학고재 디자인 프로젝트 스페이스(2021), 두산갤러리(뉴욕, 서울 2019), 금호미술관(2017) 등이 있다. 휘슬(2024), IAH Seoul(2024), G Gallery(2024), 원앤제이(2022), 서울시립 북서울미술관(2022), 아트선재센터(2021), 세마(SeMA) 벙커(2020), 국립현대미술관(2019), 두산갤러리(2019), 금호미술관(2019; 2015; 2013) 등의 단체전을 통해 소개되기도 했다. 또한 작가는 국립현대미술관의《젊은 모색 2019》에 선정되어 주목 받았다. 난지미술창작스튜디오(2021), 뉴욕의 두산레지던시(2019)에 입주해 작업했다.
Born in 1981 in Seoul, South Korea, Hwang Sueyon graduated with a bachelor’s degree in Fine Arts from Seoul National University of Science and Technology in 2007 and obtained a master’s degree from the same institution in 2010. Her major solo exhibitions include Hakgojae Design Project Space (2021), Doosan Gallery (New York and Seoul, 2019), and Kumho Museum of Art (2017). She has also participated in numerous group exhibitions at venues such as Whistle (2024), IAH Seoul (2024), G Gallery (2024), ONE AND J. Gallery (2022), Seoul Museum of Art (2022), Art Sonje Center (2021), SeMA Bunker (2020), the National Museum of Modern and Contemporary Art (2019), and Kumho Museum of Art (2019, 2015, 2013). Hwang was selected for the Young Korean Artists 2019 exhibition at the National Museum of Modern and Contemporary Art. She has participated in artist residencies at the Nanji Art Studio (2021) and the Doosan Residency in New York (2019).
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