Yellow: Infinite Color:
Paulo Monteiro | Aaron Garber-Maikovska | Hyunsun Jo

MARCH 19 - APRIL 27, 2024

브라질 출신 작가 파울루 몬테이로는 상파울로를 기반으로 활동하며 형상의 여백과 한계를 탐구하는 예술가로 알려져있다. 그의 작품은 2차원과 3차원을 오가며 다양한 색채, , 규모, 형태를 담아낸다. 촉각, 물성, 물질성, 내면성은 회화와 조각 두 매체를 아우르는 중심 주제이다. 몬테이로의 추상화는 다층적인 색의 레이어 안에 선명한 타원형 모티프로 나타나는데, 이는 각 작품의 색채, 톤, 분위기를 표현하는 통로 역할을 한다. 그는 반복적인 붓질을 통해 물감의 질감과 촉각적 특성을 강조하는데 주력한다.

몬테이로의 작업 초기 시절에는 일러스트레이션과 만화 이미지에 많은 관심을 보였다. 그는 1981년 상파울루 비엔날레에서 필립 구스통(Philip Guston)의 후기 작품을 처음 접하며 회화 작업을 발전시키기 위한 영감을 받았다. 이후에는 칼리토 카르발호사(Carlito Carvalhosa), 파비오 미게스(Fábio Miguez), 누누 라모스(Nuno Ramos)와 로드리고 안드라데(Rodrigo Andrade)와 함께 상파울로 예술가 집단 Casa7을 공동 창립하면서 현대 회화에 구스통의 유머와 만화 이미지를 접목하였다. 유럽의 신표현주의에서도 영향을 받은 몬테이로는 브라질 현대미술의 구성적 관심사와 결합하여 자신만의 독특한 작품 세계를 형성해 나갔다.

 

몬테이로는 1985년, 1994년, 2013년 상파울로 비엔날레에 참여하였으며 그의 작품은 뉴욕 현대미술관 (Museum of Modern and Contemporary Art, MoMA), 상파울로 현대미술관(Museu de Arte Moderna de São Paulo), 상파울로 피나코테가 미술관(Pinacoteca do Estado de São Paulo)과 리우데자네이루 현대미술관( Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro)등의 컬렉션에 소장되어 있다.

워싱턴 DC 출신으로 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 아론 가버-마이코브스카는 대담하고 특징적인 추상 회화로 잘 알려져 있다. 그의 작품은 풍부한 질감과 화려한 색채를 중심으로 하며, 신체 활동과 제스처 같은 움직임에 대한 관심을 깊게 반영한다. 회화뿐만 아니라 드로잉, 조각, 퍼포먼스, 비디오 작업 등 다양한 장르를 통해 작품을 선보인다.

 

작가는 예술 활동에 있어 신체의 위치와 역할을 중요하게 생각한다. 이는 그가 단순히 우리 세계를 탐색하는 도구로서의 신체를 넘어, 새로운 형태와 존재 방식을 탐구하는 통로로 인식하기 때문이다. 작가는 신체적 경험을 통해 내면화된 생각과 감정을 직관적이고 즉흥적인 방식으로 시각화한다. 세로로 홈이 새겨진 그의 폴리 작품은 작가의 가장 깊은 내면을 물리적으로 표현한 것으로, 각각의 붓 터치는 개인적이면서도 보편적인 의미를 담고 있는 제스처를 보여준다.

 

아론 가버-마이코브스카는 Blum(도쿄), Massimo De Carlo Gallery(밀라노), Clearing Gallery(뉴욕) 등에서 개인전을 개최하였으며, 그의 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Ar, LACMA), 해머 미술관(Hammer Museum), 워싱턴 DC의 허시혼 미술관 및 조각 정원(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden),미니애폴리스의 워커 아트 센터(Walker Art Center), 파리의 루이 비통 재단(Fondation Louis Vuitton), 상해의 롱뮤지엄(Long Museum)등에 소장되어 있다.

조현선의 추상회화 작품은 색면의 리듬감을 강조하며 무한한 잠재력을 드러낸다. 색채의 미묘한 차이가 만들어내는 화면은 대상을 구체적으로 표현하지 않고, 오히려 특정한 물체를 지칭하지 않고 무언가를 향해 지속적으로 시도하는 과정처럼 보여진다. 작품의 제목인 "Puddle Jumper"는 물웅덩이를 뛰어넘는 강아지나 아이 혹은 아이들이 가지고 노는 물놀이 튜브를 의미한다. 이는 어떠한 악의도 걱정도 없이 즐거운 놀이로서 물웅덩이를 대하는 긍정적인 태도를 상징한다. 작가는 환경에 대한 걱정없이 단지 유희를 만끽하고자 하는 긍정적이고 즉흥적인 아이처럼 그림을 대하는 순수한 태도에 대해 강조한다. 기법적으로는 비정형의 도형을 쌓듯이 가위로 자른 듯한 형태이 색채를 캔버스 위에 배치한다. 오일을 얇게 바르는 작가 특유의 기법을 사용하여 서로 다른 색채가 겹쳐져 병렬적으로 배치되어 새로운 조화를 만들어낸다.

 

조현선은 미국 Sanfranccisco Art Institute 와 California College of Art 에서 회화와 드로잉을 전공하였다. 2023년 에디트 프로젝트에서 개인전을 개최한 바 있으며, 송은 아트큐브, 문신미술관 영상갤러리, 살롱 아터테인, 갤러리 퍼플, 라흰 갤러리 등에서도 개인전을 선보였다. 또한, 페이지룸 8, 에이라운지, 평화문화진지, 인천아트플랫폼, Som Art Cultural Center, Root Division, Gallery Heart 등 국내외 다수의 그룹전에 초청되었다. 참여 레지던시로는 샌프란시스코 Root Division, 파주 스튜디오 박영, 인천아트 플랫폼, 퍼플 스튜디오 등이 있다. 조현선 작가는 현재 도쿄와 서울을 오가며 거주 및 작업 중이다.